强弱变化（dynamics），是考官判断考生演奏水平的一大重要依据。通常，我们需做到把原谱中标记出来的强弱记号清晰地弹奏出来即可。然而，很多学生，包括一些老师都会忽略的一个细节是，RCM官方其实是希望考生可以适当自由发挥，用自己的知识储备和理解力，弹出更加丰富的强弱变化。

为什么这么说？

其实，答案就隐藏在RCM各级别的考级书中。

每本2015版的《RCM Piano Repertoire》和《Piano Etudes》书中，在目录页的前一页，RCM官方都会特别提醒众考生：很多巴洛克时期（Baroque Period）和古典主义时期（Classical Period）的作曲家，是没有在自己的作品中添加强弱记号的习惯的。另外，早期的欧洲出版体系比较庞杂，常常会有不同版本的同一首曲子标记着不同强弱记号的现象发生。这是因为，常常有其他音乐家和出版商按照自己的理解，给原版乐谱增添了一些表情记号。

RCM本着严谨的态度，采用都是最还原作曲家本人意愿的乐谱版本，即，仅保留了作曲家原创的表情记号。

然而，RCM官方也指出，希望考生根据自己的理解，在表达了谱子上已有的表情记号的前提下，能够进一步把更加丰富的强弱变化演奏出来。

我们拿一首RCM的曲目做示例，讲一讲如何合理地自主添加强弱变化。

我们看这首《降E大调小奏鸣曲》的前3小节。可以看到，从第1、第2到第3小节，右手用同样的节奏织体，持续地加强主和弦的存在感。那么，如果仅仅遵守谱子上标记的第1小节“p”的弱奏，在第2小节不做任何变化，然后在第3小节的第二拍突然换成“f”的强奏，则会显得这个开头弹得呆板又突兀。

因此，更好的方法是，在第1小节末到第2小节做出“cresc.”渐强，则会达到主和弦持续强调的效果。

接下来，我们说说断连演奏（articulation）。

断连演奏也是很多考生（甚至是一些不够专业的老师）的细节盲区。这尤其是考生弹List A巴洛克风格的曲子时的扣分重灾区。

在巴洛克时期，钢琴还没有发明出来。当时的音乐家是在用羽管键琴、古钢琴演奏等其他键盘乐器，来演奏键盘音乐的。而当时的这些键盘乐器，是无法发出连奏的声音的。因此，巴洛克音乐常常听起来清脆，且音与音之间像在断奏一样，这也成为了其风格之一。

而在考级中，之所以考生会被要求演奏各个时期不同的音乐，是因为考官期待考生能够了解各时期音乐的特点，弹出它们的不同风格。而List A巴洛克音乐的一大特点，就是需要持续地断奏，即每弹完一个音，都要抬手（非常短的音，如十六分音符除外）。

笔者曾见过的一个反例是，一个没有通过八级考级、辗转来找我们求助的学生，在弹奏List A第一首的《D大调吉格》（p.5-6）时，通篇没有断奏，反而弹出了浪漫派的连奏柔美之感。之后再看她的考级成绩单，果然在List A这首曲子上失掉了一半以上的分数。最终总分为56，不及格。

在纠正了这名学生对巴洛克音乐的认识后，笔者帮她建立慢练的意识，逐渐养成了每弹一个音都抬手的习惯。

在几个月后，这名考生重新去考了钢琴八级。而这一次，她在巴洛克曲目List A一项仅失分2分，百分比为85%。再加上其他曲目的提高，她最终总分考到了77分，和第一次的56分相比，一共提高了21分。

虽然这仍是笔者学生目前为止考过的最低分，但考虑到这名学生当时只有9岁，且是在没有系统训练过基本功的情况下去参加的考级，这样的成绩，对她来说还算不差。

该考生提高了21分的第二次成绩，List A仅失2分

写到这里，才发现一项就能讲这么多。因此，笔者可能要打破上次说的“三篇成文”的flag，本系列可能要延长至更多期了。

希望手机前的你不嫌我啰嗦，并且理解笔者希望把每一项打分标准的细节聊清楚的初衷。我们致力于脚踏实地，不走捷径，用满满的干货去分享音乐知识。这样的态度，不止对音乐学习有益，对做任何事，都是大有裨益的。

之后，我们会更新第三篇，继续讨论RCM考级万能高分法则的更多标准。敬请关注~