钢琴 2022-Aug-09
什么是一首曲子的结构？我们可以把一首曲子想象成一篇文章。每篇文章，都有不同的段落。而分段的逻辑，则是每段都会与其他段表达不同的主题。
以笔者非常喜爱的《边城》为例：
沈从文《边城》，第一章
看完后，我们会发现，这两段明显在描述非常不同的信息。尤其是第二段，通篇都在描述小溪的样子。所以，第一段给出的老人、女孩子和黄狗等人物信息，在第二段通通没有出现。
而音乐也是一样。作曲家在写不同类型的曲目时，常常也是结构为先：A段打算写几小节，用什么调、什么织体写成；B段打算写几小节，用怎样不同的调和织体写成。
在弹奏一首乐曲时，演奏者需要知道每一大段的结束点在哪里，进而在演奏中表现出段落的开始和结尾，例如抬手、给气口、渐慢等等。这就像我们在朗读一篇文章时，一定会在段落之间进行较长的停顿一样。
还是老规矩，我们用一首RCM曲目来解析一下段落的变化。
在这首海顿《F大调奏鸣曲》中，1-8小节为A段，9小节以后为B段。
一些学生用3指或4指结束在了A段右手最后一个音F上，会觉得直接连奏到下一小节的C上很方便，就顺手连了下去，没有弹出任何分段的表达。
然而，这样做，就忽略掉了本曲的分段逻辑。就像我们读《边城》，不换气，把第一段的最后一句直接连到了下一段：“这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗小溪流下去，绕山岨流……”会听起来非常别扭，不知所云。而这样的演奏习惯，在RCM的考场上，一定会丢失掉awareness of structure的分数。
那么，假如拿这首曲子去考级，怎样让考官听出考生是了解本曲分段的呢？
由于本曲的速度很快，所以用渐慢的方法来分段是不合适的。所以很简单，考生只需要在A段弹完以后做出双手抬手的动作、不直接连奏到B段即可。
第七项：Shaping of phrases 乐句塑造
所谓乐句（phrase），顾名思义，就是音乐中的句子。
再拿语言和文字来举例，一句话，一定有逗号、句号等标点来将其和其他句子分开。乐句同理，只不过，音乐记谱法中，并没有我们视觉可见的逗号和句号。这些标点，需要在演奏当中体现。
还是拿这首海顿《F大调奏鸣曲》来举例。
RCM钢琴四级Repertoire，List B，2008版
在A段中，1-4小节是第一乐句。其分句依据是，第4小节停在了V-I的不完美终止式上，即imperfect authentic cadence；而5-8是第二乐句，第8小节结束在了V-I的完美终止式上，也即perfect authentic cadence。
了解了乐句的构成，那么塑造乐句就很容易了。就这首曲子而言，和分段一样，只要用抬手来表达乐句的结束即可。如果想弹得更加精巧，抬手前的FA音程需要弹弱一些，和前面应弹得较强的G♭B音程形成反差。
由此，我们会发现。学习钢琴并不是单单把谱子上的音弹出来这么简单，而是要明白一首曲子的结构、乐句的构成这些复杂的概念。这涉及到了乐理和曲式知识的学习，是更为深刻的、更富逻辑的一项内容，需要一定的年龄和理解门槛，以及耐心细致的求知精神。
